KitziBlog » photography

Acta Demo in Würzburg – Bilder

Haenson — Sat, 11 Feb 2012 17:40:21 +0000

Zehntausende Demonstranten haben in Deutschland gegen das Anti-Piraterie-Abkommen ACTA protestiert. Allein in München versammelten sich am Samstag bei eisiger Kälte rund 16 000 Gegner des Abkommens zum internationalen Urheberrecht in der Innenstadt. In Berlin beteiligten sich nach Polizeiangaben rund 6000 Menschen an der Demonstration, die Veranstalter sprachen sogar von 10 000 und in Würzburg sollen es 2000 gewesen sein. Gut so.

Viele Demostranten reisten mit der Bahn an – so auch Karl und ich

Aus Wenigen………..

…………. wurden Tausende

Dieser Artikel ist noch in Bearbeitung

Gisbert zu Knyphausen & Band & Support – Posthalle Würzburg – Bilder

Haenson — Fri, 10 Feb 2012 05:25:03 +0000

Es gibt Tage, da fragt man sich: Warum? Warum Popmusik, warum so viele Löcher im Asphalt und wieso ist das Leben so ungerecht? Gisbert zu Knyphausen hat auf diese Fragen ebenso wenig eine Antwort wie wir. Aber wenn er in seinen Liedern über die Rumpelpisten unserer Existenz nachdenkt, verwandeln sich Melancholie und Ratlosigkeit in einen lakonischen Neuanfang: “Die Welt ist grässlich und wunderschön” heißt es in einem Song des neuen Albums “Hurra Hurra! So nicht”. Fast ein Motto. Denn wie oft passiert es, dass wir loslaufen möchten, aber nicht wissen in welche Richtung. Dass wir uns über etwas freuen, obwohl es vielleicht auch Nachteile bringt. Das 2008 erschienene Debütalbum von Gisbert zu Knyphausen war allerdings ziemlich makellos und hat viele überrascht: Ohne grossen Medien-Hype, ohne große Werbekampagne verkaufte sich das Debutalbum ganz hervorragend. Die Konzerte waren nicht einfach nur gut besucht, sie waren brechend voll. Fast immer wurde mitgesungen – und zwar textsicher. Man redete über diesen gut aussehenden, aber etwas schüchternen Typen und seine poetischen Songs. Man hat ihm das Etikett “Liedermacher” angeheftet, ihn mit Reinhard Mey vergliechen. Was bei Songs wie “Spieglein, Spieglein” vielleicht sogar zutraf.Nun gibt es endlich ein neues Album von Gisbert zu Knyphausen , dessen Familie seit 1350 schon den ein oder anderen Minister, Diplomaten und zuletzt Weinbauern hervorgebracht hat. Die Songs sind dunkler und romantischer als beim Debüt, musikalisch raffinierter und inhaltlich tiefer. “Hurra, Hurra! So Nicht” entstand in Tobias Levins renommiertem Electric Avenue Studio. Tocotronic haben hier aufgenommen, auch Rocko Schamoni, Kante, Slut und Kristof Schreuf. Weil Levin selber Musiker ist, sich Zeit nimmt und auch Details wichtig findet, klingen seine Produktionen auf eine superbe Weise vielfältig und reich. Auch Gisbert zu Knyphausen und seine vierköpfige Band verblüffen nun mit einem Stück wie “Nichts als Gespenster” das sich ganz leise herantastet. Ein Blues, der von Piraten handelt die unsere Seelen entern und wo jeder Ton, jedes Saitenkratzen wie ein schillerndes Ereignis klingt. Es gibt auf dem Album noch viele solcher Klangwunder zu bestaunen. “Tobias Levin ist schuld”, sagt der auch mit 30 noch sehr jungenhaft wirkende Gisbert, “der hat extrem gute Ohren wenn es um Arrangements geht”. Mag sein. Doch mindestens so wichtig waren die über 100 Konzerte, die Knyphausen & Band in den letzten zwei Jahren gespielt haben – große Festivals ebenso wie kleine Rumpel-Clubs. Und immer war viel Verve und Leidenschaft dabei. Selbst vor 2000 Zuschauern wirkt der in Hamburg gestrandete Rheinländer als würde er im eigenen Wohnzimmer ein paar Freunde unterhalten. Schon der erste Song des Albums ist eine Überraschung: “Hey” beginnt einem entfesselten (aber dann auch wieder zurückgenommenen) Gitarrensturm und erzählt von depressiven “Gedanken aus Beton” und “Staub in meinem Zimmer”. Das klingt melancholisch, wirkt aber auch ziemlich wütend: “Die meisten Sachen, über die ich mich aufrege, haben mit mir selbst zu tun. Trotzdem gibt es auch in der Gesellschaft und bei anderen Menschen Dinge, die mich nerven. Und ich kenne auch dieses schwer zu beschreibende Gefühl, dass die Amerikaner “Teenage Angst” nennen. Man spürt diese latente Unzufriedenheit auch bei “Grau, Grau, Grau” mit der markanten Zeile “Wir brauchen einen neuen Anfang!”: “Das kann man durchaus politisch verstehen, aber so ist es nicht gemeint”, erklärt Gisbert. “Ich überlasse es allerdings lieber den Leuten, was sie in meinen Texten hören. Jeder hat seine eigenen Bilder und seine eigene Lebenserfahrung, die er mitbringt und so die Texte zum Leben erweckt. Mit meiner ursprünglichen Intention hat das dann möglicherweise gar nichts mehr zu tun”. Immer wieder tauchen in den neuen Songs maritime Bilder voller Sehnsucht auf, wie in einem Leitmotiv ist vom Fluss, vom Hafen und den Schiffen die Rede. Da werden “Kräne” zu “gewaltigen Tieren, mit metallenen Klauen und Neonlicht Augen” die ihre Arbeit im Hamburger Hafen verrichten. Gisbert sieht ihnen in einer Sommernacht zu “mit den Füßen im kühlenden Sand” und den Gedanken ganz weit weg. Wie schon beim Debüt basieren die meisten Songs des Albums wieder auf realen Erlebnissen. “Seltsames Licht”, zum Beispiel, erzählt vom Tod eines geliebten Menschen und man spürt in jeder Silbe die Traurigkeit die hier mitschwingt. Aber da ist auch die Schönheit der Erinnerung und dieses seltsame Licht. “Hurra, Hurra! So nicht” klingt deutlich melancholischer, ernster und tiefer als das Debüt. “Dass man mich heute noch mit Reinhard Mey vergleicht kann ich mir eigentlich kaum vorstellen”, sagt Gisbert. Und wir sehen das genauso. Gisbert zu Knyphausen ist heute eine atemberaubende Band und ein junger Songschreiber der immer wieder neue treffende Bilder für seinen und unseren Alltag findet. Davon wird vielleicht nichts besser. Aber es tut einfach verdammt gut. Ach ja, was hat es eigentlich mit dem Albumtitel auf sich und dem gleichnamigen Song? “Damit wollte ich das Gefühl von Eifersucht auf den Punkt bringen. Wo man einerseits total wütend ist und andererseits bettelt: Bitte bleib hier!” Trauer und Glück sind nur zwei Seiten der selben Geschichte. Wir nennen sie unser Leben und nur wenige können darüber so gut singen wie Gisbert zu Knyphausen.

Dieser Artikel ist noch in Bearbeitung – einige Bilder gibt es auch hier.

Bosse und P:LOT in der Posthalle Würzburg – Bilder

Haenson — Fri, 03 Feb 2012 13:55:55 +0000

P:LOT verfolgen mit Zuhören einen beinahe revolutionären Plan: ein durch und durch gutes Album. Nicht nur kompositorisch, sondern vor allem in seiner Gesinnung. Als ‚Deutschland, nachdenklich’ empfinden P:LOT nämlich die Musik, die sie hierzulande oft zu hören bekommen – als negative Melancholie. Eine Stimmung, die der Band auf die Nerven geht. Auch an sich selbst übrigens, denn die vorherigen Alben „Debüt“ (2004) und „Mein Name ist“ (2008) schlugen in eine ähnliche Kerbe. Das Eingeständnis und der Entschluss damit zu brechen, sind das Besondere an P:LOT– Tragik mit Humor zu begegnen und eine konsequent positive Ausstrahlung sind das Besondere an Zuhören.

Intimität ist selten in der Rockmusik. Noch viel seltener geht sie mit kompositorischem Können zusammen. Wer jedes Wort mit Bedacht wählt und die Arrangements musikalisch den Themen der Stücke anpasst, gilt als Architekt mit Formwille, aber wo Baupläne sind, können nicht ungefiltert Emotionen fließen. Sagt man so. Axel Bosse beweist auf seinem vierten Studioalbum „Wartesaal“, das am 25. Februar 2011 veröffentlicht wurde, das Gegenteil, denn alles greift hier ineinander. Wenn in der ersten Single „Weit weg“ oder dem Stück „Du federst“ ein tanzbares Wave-Schlagzeug, ein Piano mit Fernweh und eine Stimme mit Horizontblick die Regie führen, hat das Sinn, denn es geht darin ums Flüchten, Fliegen und Schweben. „Jedes Problem wird wieLuft sein…“ Wenn in „Roboterbeine“ die Seele in Schieflage ist und der Mensch nur noch funktioniert,marschiert der Rhythmus des Songs genau so gleichmäßig und zackig wie die Glieder der Androiden. Wenn sich in „Nach Haus“ die Musik behutsam zusammenrollt, passt das, weil es persönlich und verletzlich wird. Und wenn dann in „Yipi“ zwei Menschen nach einer langen, anstrengenden Krise ganz zaghaft die Köpfe wieder aus dem Bau strecken, da der Streit zu Ende ging, kommt die beste formale Idee zum Zug, die einem deutschsprachigen Songwriter seit langem eingefallen ist. Die Erlösten singen „Yipijeiyeah“, aber eben nicht laut, sondern in Form einer behutsam zurückgenommenen Ballade. Niemand bringt dieses Gefühl zwischen der Euphorie, dass es vorbei ist und der Angst, dass es nicht wirklich sein könnte, besser auf den Punkt. Ein Song wie ein verwundetes Tier, das Angst hat, dass die Adler noch kreisen und das zugleich erleichtert jubeln will. Auf dem von Jochen Naaf warm und transparent produzierten „Wartesaal“ gehen Musik und Text zusammen, immer durchdacht, aber niemals verkopft. Axel Bosse findet neue Zeilen fürs Leben. „Nur das Glück kennt die Zeit nicht“ etwa, aus „Wende der Zeit“, einem vollendeten Lied über die unbestrittene Bedeutsamkeit, im Hier und Jetzt zu leben. Oder die Zeile „Wir sitzen im Wartesaal zum Glücklichsein“ aus dem Titelsong. Eine Geschichte über die elementare Situation unseres Lebens: Was wir brauchen und was uns Sinn bringt, liegt deutlich vor uns, aber wir greifen nicht zu. Wir „warten mal…“, wie Axel Bosse es so augenzwinkernd wie beiläufig formuliert. Besser als mit diesen zwei Worten kann man die Tragik der Sache gar nicht ausdrücken. Die Musik dazu entfaltet eine wuchtige, coldplayeske Größe und Dramatik, die man sie so von Bosse auch noch nie gehört hat. Im Sommer 2010 hatte ich die Gelegenheit, einmal zu beobachten, wie ein vollkommen unbelecktes Publikum auf die Lieder Axel Bosses reagiert, in diesem Fall akustisch und im Alleingang. Das auffälligste Phänomen dabei war das gerührte, zustimmende Nicken. Ein Nicken mit Feuchtigkeit in den Augen. Zum Ende hin spielte Bosse „Frankfurt/Oder“ vom zweiten Album „Guten Morgen Spinner“, eine vollendete Ballade darüber, dass alles stimmt, wenn der geliebte Mensch da ist. Auf „Wartesaal“ wurde das Lied erneut aufgenommen, perfekt bereichert durch die Schauspielerin und SILLY-Sängerin Anna Loos als zweite Stimme. Als der letzte Ton verklang, flüsterte ein Zuhörer: „Scheiße, ist das wahr!“ Besser kann man nicht ausdrücken, was mit einem passiert, wenn man Bosse hört. Diese Stimmlage und Phrasierung, die niemand anders teilt und die einem das Gefühl gibt, ganz nah dran zu sein, aber zugleich einem Werk zuzuhören, das nicht als Tagebuch hingeschludert wurde, sondern als Entwurf, der sich selbst und seine Hörer ernst nimmt. Es gibt viel zu viel reine Befindlichkeit und reines Rollenspiel in der deutschen Rockmusik, aber es gibt nur ein „Scheiße, ist das wahr!“, bei dem man Tränen in den Augen und Glücksgefühle im Herzen hat. Text: Posthalle

Carolin No – „Hear the Silence” – in der Alten Synagoge in Kitzingen – Bilder

Haenson — Sat, 21 Jan 2012 20:31:12 +0000

Sie sind Preisträger des „Nachwuchsförderpreises für junge Songpoeten“ 2010, verliehen von der Hanns-Seidel-Stiftung beim traditionsreichen Format des Bayerischen Rundfunks „Songs an einem Sommerabend”: Die Sängerin Caro Obieglo und der Pianist Andreas Obieglo, das Duo Carolin No und waren vor kurzen im ZDF-Morgenmagazin.
Seit dem Debüt im Jahre 2007 haben sie mit ihrem eindrucksvollen Mix aus Singer/Songwriter-Elementen und Anleihen aus Klassik, Pop und Jazz eine eigene Klangfarbe und Ausdrucksform geprägt und sich so eine wachsende Fangemeinde erobert. Es ist immer ein Genuß Carolin No zuzuhören.Ich kann mich noch gut an ihr wunderschönes Konzert beim Würzburger Hafensommer erinnern.

Hans Söllner in der Posthalle Würzburg – Bilder

Haenson — Sat, 21 Jan 2012 20:13:14 +0000

Einem kontrollsüchtigen Staat hält er den Spiegel vor, zeigt dessen Unmenschlichkeit und entlarvt seine Tricks und Lügen. Songpoet Hans Söllner weiß, dass Freiheit nicht im ewigen Kleinkrieg und einem Kampf untereinander zu finden ist. Er schafft es in charmanter und absolut eigenwilliger Manier, die Menschen in ihren Herzen zu berühren und sie spüren zu lassen, dass er Respekt vor dem Leben und seiner Vielfalt hat. Das macht seine Konzerte zu beeindruckenden Ereignissen. Am Samstag, 21. Januar, kommt er in die Würzburger Posthalle und am Montag, 23. Januar, in den Schweinfurter Stattbahnhof. Einlass ist um 19 Uhr, los geht’s um 20 Uhr. Junge wie Alte kommen, machen die Konzerte voll. Da ist er auf der einen Seite jung in seinem Staunen über das Leben, ist über die gleichen Steine gestolpert wie die ganz Jungen. Trotzdem ist er schon weitergegangen in seiner Suche, da ist er bei den Alten. Beiden ruft er ehrlich zu: „Und i bin saufroh dass eich alle gibt.“ Das ist die Welt des Hans Söllners und seiner Fans – bisher weitgehend von den Medien unbeachtet. Ihnen ist er immer zu unberechenbar, zu pauschal in seinen Urteilen. In den starken Bildern die er zu schaffen vermag vermissen sie die Ausgewogenheit, da erscheint ihnen die archaische Kraft bedrohlich. Was, wenn er sich in der Konfrontation mit Journalisten nicht an unausgesprochene Codes hält, wenn er dieses moderate, abgekartete Spiel verweigert? Doch langsam lässt sich das Phänomen Hans Söllner nicht mehr ignorieren – Hunderttausende von Fans in den letzten 30 Jahren, immer wieder ganz Junge und immer noch die Alten. Die öffentliche Aufmerksamkeit wird größer, je undurchschaubarer das ganze System wird und je mehr Erfahrungen der Einzelnen sich decken mit den Erkenntnissen des Hans Söllner. Solange ich dort war erzählte mein Namensvetter von seinem Führerscheinentzug. Ich wäre gerne länger geblieben, man kann Hans ja stundenlang zuhören, doch ich hatte noch einen anderen Termin.

ROCK MEETS CLASSIC in Würzburg in der s´Oliver Arena – Bilder

Haenson — Fri, 20 Jan 2012 22:54:03 +0000

Fünf Legenden der Rockmusik, ein Orchester und eine Band spielen an einem einzigen Abend die größten Hits der Rockgeschichte – das ist ROCK MEETS CLASSIC! Bereits zum dritten Mal geht dieses einzigartige Crossover-Projekt mit zweieinhalb Stunden purer Emotion auf Tour. Das diesjährige Line-up liest sich wie ein Who’s who der Rockgeschichte: Die Vocal-Heroes Ian Gillan (Deep Purple), Chris Thompson (Manfred Mann’s Earthband), Jimi Jamison (Survivor) und Robin Beck sind ebenso mit von der Partie wie Toto-Meistergitarrist Steve Lukather. Begleitet wird die hochkarätige Rockstar-Riege von der Mat Sinner Band und dem Bohemian Symphony Orchestra Prague unter der Leitung von Bernard Fabunjan.Gespielt wurden Hymnen wie „Smoke on the Water“, „Blinded by the Light“ oder „Hold the Line” mit den Original-Protagonisten aber in völlig neuem Sound (Siehe auch Songliste) – ROCK MEETS CLASSIC macht die großen Hits der Rockgeschichte zu wahren Klassikern. Ian Gillan, Steve Lukather, Chris Thompson, Robin Beck, Jimi Jamison, das Bohemian Symphony Orchestra Prague und die Mat Sinner Band verbinden das Beste aus zwei musikalischen Welten. Sie verschmelzen die Ekstase des Rock’n’Roll mit der symphonischen Power der Klassik und reißen die Grenzen zwischen U- und E-Musik genussvoll und mit großer Geste ein.

Jimi Jamison

Robin Beck

Bernard Fabunjan

Dieser Artikel ist noch in Bearbeitung

Die Songliste des Abends – ROCK MEETS CLASSIC 2012
1. RMC Intro 2012
„Jump“ (Van Halen – C) – vocals: Sascha
Jimi Jamison (Survivor)
1. Burning Heart (F#m)
2. Didn’t Know It Was Love (A)
3. The Search Is Over (C)
4. I Can’t Hold Back (E)
5. Eye Of The Tiger (Am)
Robin Beck
1. Intro / Hide Your Heart (Eb)
2. Tears In The Rain (D)
3. First Time (Am)
Chris Thompson (Manfred Mann’s Earth Band)
1. The Voice (E)
2. Dave’s On The Road Again (G)
3. Blinded By The Light (F)
4. Mighty Quinn (C)
P A U S E
1. Intro „Childs Anthem“ (Toto) RMC Version
Steve Lukather (Toto)
1. Rosanna (G) – vocals: Luke & Ralf
2. While My Guitar Gently Weeps (Am) – vocals: Luke
3. Africa (Am) – vocals: Olli, Luke & Chor
4. I’ll Be Over You (B) – vocals: Luke
5. Hold The Line (F#m) – vocals: Tiffany
Ian Gillan (Deep Purple)
1. Highway Star (G) RMC Version 2011
2. Knocking At Your Backdoor (G) (New)
3. Intro / Perfect Strangers (Cm) RMC Version 2011
4. Intro / When A Blind Man Cries (Hm) RMC Version 2011
5. Woman From Tokyo (D) (New)
6. Hush (C) CD (New)
Zugabe:
Smoke On The Water (G) 2011 RMC

Tiffany Kirkland

Steve Lukather

Ian Gillan

Prominente Würzburger rockten die Halle

Robin Beck

Chris Thompson

Steve Lukather

Blitzeis zwischen Kitzingen und Kaltensondheim – Unfall – Bilder

Haenson — Fri, 20 Jan 2012 22:26:48 +0000

Ich bin gerade zu Rock meets Classic gefahren als ich zu dem Unfall dazu kam. Ich selber hatte Glück und konnte gerade noch so die Karre zum halten bringen. Als ich zum Fotografieren ausstieg merkte ich erst so richtig wie glatt es war.

Der schwarze Schwan von Kitzingen

Haenson — Fri, 20 Jan 2012 07:12:02 +0000

Gestern habe ich ihn vor die Linse bekommen als ich am Main die Bergung des Autos fotografiert habe das in der Nacht davor wegen Blitzeis in den Main rutschte. Ich sah ihn ungefähr in der Mitte des Maines und so wie ich ihn gesehen habe schwamm er direkt auf mich zu. Ist schon ein schönes Tier mit seiner Zeichnung auf dem knallroten Schnabel.

Auto im Main in Kitzingen – Bilder von der Bergung

Haenson — Thu, 19 Jan 2012 12:16:59 +0000

Die Bergung an sich verlief ziemlich unspektakulär, wohl aber bei strömenden Regen. Einen Bericht über den Unfallhergang gibt es hier.

Ich habe größten Respekt vor dem Taucher, der das relativ schnell gelöst hatte

weitere Bilder folgen

Tim Bendzko rettete die Welt auch in Würzburg – Bilder aus der Posthalle

Haenson — Wed, 18 Jan 2012 06:26:08 +0000

Die zumeist jüngeren weiblichen Fans waren völlig aus dem Häuschen

Die Support Band war etwas Lichtscheu, jedenfalls war das Licht bei den Jungs total bescheiden.

Die Band spielt man hört Tim Bendzko singen, die Fans kreischen und der Meister kommt gleich auf die Bühne. Bericht und Bilder von Tim Bendzko später auf www.unser-mainfranken.de und www.unser-würzburg.de